Perú es el escenario donde nos encontramos con la diseñadora Andrea Llosa para conversar sobre un trabajo que seduce, no solo por una estética visual que captura las miradas, sino también por la profundidad de un relato nacido de conceptos que integran emociones, vivencias y sentimientos. Lo suyo, más que moda, es arte, creación e historia.
- Relato: Marcela Cademartori
- Fotografía: Renzo Cipolla
- Makeup: Christian Matta
- Hair: Siento tu fuego
- Modelo: Mendra
- Instagram: @andreallosaofficial
Barcelona se convirtió en el epicentro desde donde la diseñadora peruana, Andrea Llosa, comenzó a dar sus primeros pasos en la industria de la moda. Sin embargo, su búsqueda por aquello que la apasionaba comenzó mucho antes, en Lima su ciudad natal.
La administración de empresas fue el primer ámbito que exploró al elegir su formación académica; una experiencia que, si bien no la entusiasmó por completo en su momento, le otorgó años más tarde las herramientas necesarias para enfrentar lo que su trayectoria profesional le tenía reservado.
Su curiosidad natural la llevó primero a Londres y luego de regreso a Barcelona, donde estudió diseño durante cuatro años. Fue allí donde un premio de la Generalitat de Cataluña la introdujo en el mundo del emprendimiento, obligándola a fundar su propia marca sin escalas previas en otras casas de moda.
Esta base administrativa, lejos de limitar su creatividad, se convirtió en su mayor aliada. Hoy Andrea es clara al señalar que la moda es, además de arte, gestión de costos y de stock.
“Fue una llegada abrupta a esta industria, pero me ayudó a entender que esto no se trata solo de creatividad, sino de cómo hacerla sostenible en el tiempo. A lo largo de mi carrera he visto muchos diseñadores talentosos que no han sabido manejar esto como un negocio y no han logrado mantenerse”, reflexiona la diseñadora.
Fue así como la marca Andrea Llosa comenzó a evolucionar en un mercado que aprendió a reconocerla y admirarla, hasta convertirla en ese referente que muchas mujeres buscan al momento de sentirse fuertes, empoderadas y, sobre todo, cómodas.
PRINCIPIOS
Para Andrea trabajar sobre principios sólidos es el eje conductor de sus colecciones. Al realizar una abstracción de sus iniciales, llegó a la palabra ALL (Todo), concepto que resume la identidad de su firma. “Busco llegar a todas las mujeres, que se sientan cómodas y que eso se proyecte en que se vean bien. Es la filosofía de la marca”, explica.
Desde esta mirada, la diseñadora crea colecciones que son expresiones de cómo ella misma percibe su entorno. Con 60 colecciones a su haber, su proceso ha mutado. Si al principio los viajes eran el impulso creativo, hoy la inspiración nace de lo abstracto, de una emoción que se transforma en una pieza real.
Sus prendas son el resultado de un hilo conductor que ella define como «lo que nos importa» (What matters to us). Este enfoque se traduce en principios claros que definen su ADN:
To be creative yet pragmatic.
To be inspired by art.
To create from a concept not trends.
To be age, body type and size inclusive
Inspiración en lo abstracto: Sus piezas suelen evocar estructuras arquitectónicas que evolucionan al posarse sobre el cuerpo.
Diseño sin género y sin talla: Aunque es una marca femenina, su patronaje —especialmente en sus icónicos blazers— es buscado por hombres por su versatilidad y cortes oversize.
Pragmatismo textil: La búsqueda de telas que no se arruguen, que tengan movimiento y permitan a la mujer sentirse poderosa.
La materialidad es otro sello distintivo. Andrea suele comprar tejidos en crudo para estampar sobre ellos el color o diseño exacto que requiere su concepto. “Si he definido una paleta específica, como un azul cielo o un marino vibrante, y no lo encuentro en las ferias, mi concepto se cae”.
Al no utilizar telas comerciales, asegura una exclusividad absoluta; sus estampados son imposibles de encontrar en otro lugar, pues nacen de sus propias teorías abstractas.
EL RENACER DEL OTOÑO 2026
En cada temporada, Andrea sorprende con propuestas que trascienden a los colores y cortes. Detrás de cada diseño existe una génesis conceptual profunda.
En su pasada colección todo partió de la exploración sensorial de la «confusión mental». La diseñadora investigó la carga emocional de este estado y la tradujo estéticamente en la imagen de una escalera de caracol hacia el infinito.
Su actual colección 2026 se inspira en el crecimiento tras la adversidad, para lo cual introdujo en su creación el concepto japonés de Kintsugi y el patchwork. Esto se traducirá en prendas con uniones de telas que simbolizan que el resultado, tras un proceso difícil, es más bello que el original. Y como si se tratara de un nuevo capítulo de su libro, este trabajo lo podrás ver próximamente en sus vitrinas físicas y virtuales.
En esta propuesta cobran protagonismo los celestes y azules, en equilibrio con marrones y tonos neutros, atendiendo a la necesidad real de armar distintos looks. Además, el denim aparece como una novedad en una cápsula especial. “Tenía el deseo personal de explorar este material. Estoy aprovechando que en Perú existen fábricas maravillosas para experimentar con él”, adelanta.
“La moda ha sido para mí una manera de liberar conflictos e ideas personales. A veces me encuentro con mujeres que llevan una prenda mía y me río de pensar si supieran cómo nació la inspiración. Eso es lo que da identidad a mis diseños”.
Emociones, concepto y movimiento, tres elementos que entran en sintonía para dar vida a piezas cargadas de una emocionalidad que permite a la marca sobrevolar el paso del tiempo sin perder su carácter.
En un mercado que corre demasiado rápido, Andrea Llosa nos invita a detenernos en el oficio, a valorar la exclusividad de una idea propia y a vestirnos con conceptos que nos otorgan una identidad tangible y única.
