Llevar un oficio como el bordado y presentarlo bajo una lógica que obedece a los patrones de una obra de arte, es el camino que Antonia Arriagada explora en un constante desafío de nuevos descubrimientos. Es un transitar que abre un mundo de posibilidades para trabajos en donde la técnica es la que se convierte en el protagonista central en el relato de cada obra.
Por Marcela Cademartori
Imágenes cedidas por la artista
@antoniaarriagadab
El transitar artístico de Antonia Arriagada la ha llevado a explorar senderos y espacios que la llevaron a descubrir cómo oficio y arte podían convivir dentro de un mismo soporte. “Una vez egresada me volqué de lleno a la producción de obras y ahí tuve la oportunidad de descubrir nuevos caminos que me llevaron hasta lo que estoy haciendo hoy”.
Tridimensionalidad, uso de los espacios, figuras geométricas, pintura y el bordado como arte textil son todos elementos que convergen en las obras con las cuales esta artista se sumerge en un mundo de posibilidades que se presentan al espectador mostrando innovación, originalidad, calma y una prolija estética que cautiva los sentidos.
“Las cualidades que presenta el papel de acuarela me permite trabajar cada puntada y sobreponer capas, abriendo de esta forma un mundo de posibilidades en mis trabajos. Si bien parto siempre desde una misma lógica, en el camino, el proceso es más espontáneo, sin perder el sentido de que cada puntada obedece a un patrón”.
La creatividad de Antonia está rodeada de un pragmatismo que la llevan a resultados de una magnífica perfección. Si bien su punto de partida se basa siempre en un conjunto de líneas, es la propia superposición de los hilos la que genera distintas densidades y saturación de colores en la obra, donde este material impone su particular sello.
El uso del color en el bordado obedece a una base pictórica, recrea métodos de la pintura tradicional, que mezcla colores, con otro material que es el hilo.
ARTE Y RELATO
Obras abstractas, ligadas a figuras geométricas, hablan de un relato conceptual que define el trabajo de Antonia. “En este punto he estudiado el lenguaje del arte textil precolombino, investigando la diversidad de patrones geométricos que componen sus textiles, indagando en dichas formas y su composición. Hoy en particular he ido incorporando el circulo y los elementos rotativos en mis trabajos, observando las distintas posibilidades que estos me entregan”.
Para Antonia el uso del color es algo que se da de manera espontánea, mediante algún estímulo visual. “Puedo comenzar con algún color de forma aleatoria y de repente el mismo trabajo me va pidiendo otro tono para generar mayor vibración. He utilizado mucho el blanco sobre blanco, investigando las infinitas gamas que nacen a partir de este color a mi parecer tan silencioso y sutil , su relación con el papel y las variadas posibilidades que esto me genera, dando resultados de una delicadeza enriquecedora”.
JUEGO CORPORAL
Trabajar en grandes o pequeños formatos supone un reto único. “Los tamaños grandes agregan mayor dificultad y desafío al trabajo. Ya no es una relación obra-mano, sino que se transforma en un juego corporal, mucho más paciente, en el cual todas las extremidades participan. A su vez, llevar mi trabajo a una escala mayor, me ha hecho llegar a resultados muy distintos y fructíferos, forzando tanto el material como el propio cuerpo. El trabajo se vuelve más imponente, más contenedor”.
Una técnica que se aborda desde la lógica de la geometría es capaz de generar una calma sensación que se expresan a lo largo de todo el recorrido artístico de Antonia, adornado de un proceso meditativo, no solo la creación, sino también el resultado. Esto lleva al espectador a sumergirse también en una aventura de posibilidades.
El proceso de elaboración de cada obra es un tiempo por el cual Antonia Arriagada Bengoleanos invita a transitar para entender el arte desde una esfera diferente, abriendo el espacio para disfrutar de la contemplación de colores, texturas y formas enmarcadas en una tridimensionalidad que absorbe.
