Caos y armonía. Colores que profesan un relato. Un mensaje profundo que invita a soltar el control y a vivir acorde a cómo se van presentando las situaciones cotidianas. Sin reglas, sin estructuras planificadas, la consigna parece ser escoger el camino que se manifiesta ante nosotros para, desde ahí, poder avanzar con paso firme. Este es el lienzo que nos presenta la artista Caterina Magnolfi, una invitación abierta a comprender su particular manera de abrazar los procesos artísticos y creativos a través del fluir de sus obras.
- Relato: Marcela Cademartori
- Fotografías: Iver Toledo
- Instagram: @catemagnolfiorsini
El reencuentro de Caterina con el arte ocurrió de una manera tan inesperada como transformadora. Luego de haber cursado estudios profesionales en diseño de moda, se desempeñó con éxito en importantes puestos dentro del rubro textil y comercial. Y si bien logró el importante hito de fundar y consolidar su propia casa de alta costura, una voz interior le decía con insistencia que existía un ámbito mucho más allá de las pasarelas y los maniquíes; un territorio inexplorado que aún la esperaba pacientemente.
Guiada por esa inquietud, decidió adentrarse en disciplinas ligadas al bienestar y al autoconocimiento, realizando estudios de Flores de Bach, astrología, tarot y filosofía esotérica. Fue precisamente con la llegada de la pandemia cuando sintió la urgencia de volcar todo ese conocimiento abstracto en algo mucho más concreto y palpable. Ese fue el momento exacto en que los lápices de colores y los papeles en blanco comenzaron a convertirse en su espacio confidente, el refugio íntimo desde donde renació el epicentro absoluto de su talento creativo.
El arte regresó a su vida no como un simple pasatiempo de confinamiento, sino como un «compañero» entrañable y necesario. Se transformó en un puente que le permitió reencontrarse, cara a cara, con una parte esencial de sí misma que permanecía dormida desde los años de su adolescencia.
“La veta artística siempre me acompañó desde niña, pero en su momento no estudié arte formalmente, simplemente porque en el entorno existía ese arraigado prejuicio de que de esto no se vivía. Una idea preconcebida que, por supuesto, hoy sé que no es así. Actualmente puedo decir con tremendo orgullo y satisfacción que soy plenamente feliz y que logro vivir exclusivamente de mi arte”, nos confiesa Caterina con una sonrisa de gratitud.
Su taller se convirtió, de esta manera, en un espacio sagrado y personal; un laboratorio desde donde nacen obras monumentales en las que el color y la aparente sobrecarga de elementos hacen su mejor combinación. Todo esto con el fin único de dar cuenta de un relato visual potente que tiene muchísimo que transmitir al espectador que se detiene frente a sus telas.
“Mis obras tienen una gran saturación de elementos. Existe un aparente caos a nivel superficial; sin embargo, hay un soporte invisible, pero sumamente firme que sostiene toda la estructura de la composición. Hay un propósito detrás de cada trazo. Al final, es como la vida misma: a ratos la existencia puede volverse muy caótica, confusa o abrumadora; sin embargo, siempre existirá ese lugar profundo donde sostenerse para poder asimilar el proceso y seguir avanzando”, reflexiona la artista.
TRASCENDENCIA
Una mirada marcadamente existencialista es la que define la propuesta estética de Caterina Magnolfi. Este aspecto proviene directamente de su propio interés intelectual y espiritual por entender la trascendencia humana a partir de una perspectiva mucho más profunda y reflexiva.
Es ese constante cuestionamiento metafísico el que la empuja a ser una artista en constante evolución y movimiento, tratando siempre de encontrar una explicación que le permita dar un orden superior a aquello que se presenta como aparentemente caótico.
Su proceso creativo es de una honestidad brutal y conmovedora: es puramente espontáneo. Caterina no maqueta sus cuadros, no realiza bocetos previos en cuadernos ni planifica de forma racional el destino final de la obra. El lienzo en blanco es un territorio libre de diálogo directo, donde las respuestas pictóricas se van resolviendo sobre la marcha, a medida que la mano avanza y el pigmento se despliega.
“En mis obras no combato la tensión que surge en el lienzo, sino que intento que el proceso fluya de manera normal. No existe el control rígido; al contrario, dejo que la obra avance libremente hasta que es capaz de sostenerse por sí sola”, explica detalladamente sobre su dinámica de taller.
En este complejo tejido de fuerzas visuales, el color juega un rol protagónico e indiscutible. La paleta de Caterina es intensamente vibrante, alegre, audaz y lumínica. Lejos de la melancolía, el minimalismo gris o el desencanto que a veces tiñe gran parte del arte contemporáneo, para ella el color es un manifiesto explícito de esperanza.
Cada tono elegido es la certeza absoluta de que todo en la existencia tiene un propósito evolutivo, incluso en los momentos de mayor oscuridad, incertidumbre o dificultad. Sus telas, por lo tanto, no solo se miran de forma pasiva; se sienten en el cuerpo como una verdadera inyección de vitalidad, energía y optimismo para los espacios que habitamos.
Al observar detenidamente la obra de Caterina, el espectador es recibido por una explosión sensorial que desafía por completo la primera mirada superficial. La artista trabaja principalmente en grandes formatos sobre tela, un soporte de dimensiones generosas que le otorga la libertad física y el gesto amplio que sus composiciones reclaman.
Utilizando una depurada técnica mixta que amalgama con soltura la fuerza y el secado rápido del acrílico, la delicadeza polvorienta del pastel y la crudeza estructural del carboncillo, sus cuadros se despliegan ante los ojos del público como verdaderos mapas de mundos invisibles que por fin se hacen sutilmente perceptibles.
ARTE PARA TODOS
Vivir del arte en Chile ha sido, históricamente, un territorio delimitado por el prejuicio social, la incomprensión y el temor generalizado a la precariedad laboral. Caterina no fue inmune a estos miedos colectivos durante sus inicios; sin embargo, hoy mira su presente con una profunda, humilde y genuina gratitud hacia quienes aprecian su trabajo. Logró derribar con creces los mitos del medio y consolidar una realidad sólida donde su arte es su sustento exclusivo. Esto representa una validación no solo de su evidente talento técnico, sino también de la creciente necesidad que tiene el público actual de conectar con obras que posean un fuerte contenido espiritual y energético.
Si bien sus piezas han encontrado un merecido espacio en vitrinas de gran prestigio y galerías reconocidas del circuito nacional, el verdadero corazón de su gestión comercial late en la horizontalidad y cercanía de los tiempos modernos.
La gran mayoría de sus ventas se gestan y concretan directamente a través de su cuenta oficial de Instagram y en la calidez de su taller. Este es un espacio de encuentro directo, de tú a tú, donde los intermediarios tradicionales desaparecen para dar paso al valor del vínculo humano y la conversación franca.
Busca llegar a cualquiera que sintonice con la frecuencia de su pintura. Es el lienzo de un relato vivo que invita a generar espacios de intimidad, color y escucha activa, completamente libres de juicios y de la necesidad de control. Una experiencia artística que, en definitiva, nos reconcilia con nuestra propia y hermosa complejidad humana.
