El arte ha sido para Ivana Picallo el espacio perfecto para desarrollar su concepto, propuesta y relato en torno a diseños únicos, atemporales y que buscan entregar una identidad singular a mujeres de todas las edades. “Vestir el alma” se ha convertido en el sello de su marca y en la esencia de sus colecciones a lo largo del tiempo.
- Entrevista: Marcela Cademartori
- Fotografías: Luciana Castro
- Instagram: @ivanapicallo
Si hay algo que la diseñadora transandina Ivana Picallo tiene claro es la esencia que otorga identidad a su marca. Para ella, el verdadero valor de su trabajo radica en ese “lujo silencioso” que busca ofrecer a cada clienta lo que realmente necesita, sin artificios y guiando de manera personalizada el proceso de cada diseño.
No hay espacio para improvisaciones ni para réplicas. Ivana está convencida de que el desarrollo creativo es único; es lo que imprime un sello especial a cada prenda y lo que finalmente hace que cada pieza sea exclusiva e irrepetible.
Esta mirada se refleja claramente en las colecciones que Ivana lanza al mercado cada temporada, en las que se confeccionan pocas prendas. Se busca que estas duren toda la vida, que puedan combinarse entre sí y que además sean aptas para mujeres de todas las edades. “Aquí es donde radica el concepto que yo llamo ‘lujo silencioso’”, comenta.
Un concepto del que nos comenzamos a enamorar a lo largo de esta entrevista.
EMPRESARIA DE LA MODA
Trabajar en colaboraciones con otros profesionales del rubro y abordar el mundo del diseño desde una mirada empresarial es un aspecto fundamental en la forma en que Ivana ha logrado llevar su trabajo a otras latitudes.
“Soy parte de una asociación de diseñadores españoles y tengo otro proyecto en alianza en Sudáfrica. Creo que es muy importante imprimir una mirada empresarial al mundo de la moda, porque eso permite abordarlo con estrategia, entendiendo que las colaboraciones y alianzas fortalecen el trabajo”.
Esta visión ha llevado a Ivana a exportar su marca más allá de las fronteras de Argentina. En este camino, no descarta futuras colaboraciones con diseñadores chilenos.
“Los países latinoamericanos tenemos una gran fortaleza, que radica principalmente en la riqueza de materias primas con las cuales se pueden elaborar propuestas de diseño de alta gama. Debemos aprender a valorarnos y entender que es posible desarrollar proyectos no estandarizados que aportan un gran valor. Esta ha sido mi esencia, al menos con mi marca”.
ORÍGENES E INSPIRACIÓN
Una niñez marcada por la presencia del arte en distintos paisajes de su infancia conformó la impronta con la cual Ivana Picallo ha desarrollado su trabajo a lo largo de su trayectoria profesional.
“Ha sido un proceso de aprendizaje y evolución sin duda, pero existe un hilo conductor: lo estético, la alta costura y la narrativa que el arte puede expresar, son elementos que han estado siempre presentes”.
Ivana relata que la moda fue desde muy pequeña una gran pasión en su vida. “Me crié con mi abuela, que era modista y trabajaba con vestidos de alta costura. Desde muy chica el arte me movilizó”.
Cuando tenía apenas 20 años realizó su primer desfile, mientras aún estudiaba. Para Ivana no hay barreras cuando existe pasión, una mirada que ha sabido transmitir en distintas charlas y capacitaciones a las que también ha sido invitada.
“Siento que en ese primer desfile mi marca se presentó al desnudo, muy natural. Todo lo que vino después se nutrió del conocimiento y los aprendizajes internalizados en estos 30 años que ya tiene la marca”.
“Esa primera colección estuvo inspirada en una paleta específica de colores con verdes, azules, neutros, blancos y negros, y por el uso de texturas orgánicas. Tengo preferencia por las formas abstractas y el uso de pedrería”.
La esencia de Ivana volvió a manifestarse en su última colección, presentada recientemente en Patio Bullrich, donde además cautivó con otro de sus lados creativos.
“Pasó algo curioso con este último trabajo. Tiene un concepto similar a esa primera colección que presenté hace casi 30 años, solo que en esta oportunidad incorporé materiales nobles como cuero, seda natural, alpaca y bronce. Para presentarla no quise hacer un desfile; sentía que había otra manera de comunicar mi marca, y era justamente a través del arte”.
Para ello, Ivana preparó tres esculturas que reflejan tres momentos de su vida y carrera. Fue la ocasión perfecta para mostrar que diseño y arte se fusionan en un mismo espacio bajo la prolija mirada y propuesta de esta diseñadora argentina.
Sin adelantar muchos detalles, Ivana pretende sumar un nuevo proyecto que combinará arte y diseño de manera innovadora. Estaremos atentos a la próxima noticia con la que sorprenda.
Mientras tanto, podremos seguir disfrutando su forma de abordar el mundo del diseño. Expresiones, relatos, inspiraciones y emociones son elementos que forman parte de un lujo silencioso, que nos invita a comprender el verdadero sentido y valor de la moda.
