“Corina” es la última colección del orfebre chileno Patricio Parada, un trabajo que nace y se inspira en pleno período de pandemia. Detalles y materiales que, en una armónica combinación basada en una estética de equilibrios, llevan a que cada pieza exprese una emocionalidad cargada de fuerza e identidad.
De paso por Chile, el orfebre Patricio Parada nos presenta su última colección “Corina”. Rápidamente nos preguntamos por qué este curioso nombre. “Corina es la amante del coronavirus”, nos responde con una breve y concisa respuesta y desde ahí salta a un relato en donde entendemos la esencia de su más reciente trabajo.
“Esta colección nace en plena pandemia, en un tiempo en donde realicé un viaje hacia un reencuentro conmigo. Coincidió en un período en que hice algunos cursos de meditación que me sirvieron para sacar mis miedos y comencé a conectarme desde una alta frecuencia”, explica Patricio Parada, quien lleva 18 años viviendo en Italia, específicamente en Milán, país en el cual ha desarrollado una destacada carrera desde que llegó a estudiar y perfeccionarse en el año 2004.
“Corina” es una propuesta con predominancia de diseños que expresan y comunican una explosiva energía, fuerza y, de algún modo, también actitud. “Quizás habla un poco de la opulencia del ser. El concepto con el que defino a esta colección es el NeoBarocco SiCileno, una mezcla de la cultura siciliana y chilena”.
Plata, oro, turmalina, tanzanita son algunas de las materialidades presentes en piezas que destacan por narrar una emocionalidad que se expresa a través del volumen, los materiales escogidos en cada diseño y la disposición de cada elemento. Nada es al azar. Todo tiene una base, un sentido y algo que comunicar.
“Esta es una colección que habla de la energía que florece desde nuestro centro, desde nuestro interior y que como un volcán explota cuando ya no da más. Además, son diseños que nacen desde la pausa, desde los tiempos necesarios que exige el proceso de la realización”, comenta este “escultor” de joyas.
UN VIAJE AL SER
“Corina” es una colección espontánea, que busca entregar un sentido honesto a cada proceso que involucra el diseño y su elaboración. “Para mi lo central es no vender materialidad, sino un concepto más integral que refleje quién soy y lo que siento. En otras palabras, es comunicar mi emocionalidad. Por eso no me gusta hablar de tendencias, pues cada colección refleja mi ser”.
Para Patricio es fundamental que en sus trabajos esté presente un pilar central, que es como el ADN de cada propuesta. “Este no se modifica; sin embargo, existe una singularidad que se adapta caso a caso y que termina por hacer de cada pieza un objeto único”.
La técnica aplicada en sus procesos de diseño es el de la cera perdida, a lo que se suma una cautelosa exploración por variedades cromáticas de los metales, lo que logra a través de baños de oro, plata y rodio, imprimiendo un sello de singularidad y autenticidad a cada pieza.
Patricio es un viajero sin rumbo, un recorrido en el que va agregando nuevas experiencias y sensaciones que se traducen en el motivo inspirador de sus trabajos. “Por eso hablo de esa opulencia de la cual nos vamos cargando en el trayecto de la vida. Puedes sumar cosas y también dejar otras que ya no te sirven”.
Y en esta aventura sin límites, Patricio ya tiene programados algunos eventos importantes. “A mi regreso a Italia tengo en agenda 3 exposiciones en Venecia y una exhibición en una galería de París. También tendré la posibilidad de mi segunda participación en el “Design Festival de Barocco&NeoBarocco Ragusa” en Ragusa Ibla, Sicilia”.
Son grandes vitrinas para un artista cuya sensibilidad marca la pauta de una inspiración que se ve reflejada posteriormente en piezas que evocan la riqueza de un relato marcado por la emoción.
El trabajo de Patricio Parada lo puedes seguir en su IG @baroccopop_patricioparada, su FB patricio.parada.pp, o en su web www.patricioparada.ufashon.com